quinta-feira, 31 de dezembro de 2009

Oswaldo Montenegro - A Lista (para 2010)




Encerrar um ano é sempre um momento de reflexão. De avaliar o que não deu certo, lamentar o que foi perdido, relembrar as lutas, se alegrar com as conquistas, e agradecer por chegar aqui com a oportunidade de iniciar um novo ciclo com mais objetivos a serem alcançados.

E exatamente pensando nisso, nesta manhã de 31 de dezembro de 2009, que uma música começou a tocar no rádio, endosando minhas divagações.

E aqui eu divido com vocês, essa linda composição "A Lista", do talentoso menestrel Oswaldo Montenegro, que tive a oportunidade de conhecer quando ainda estudava para me tornar ator.

E a partir da mensagem desta canção, quero desejar a todos
um promissor 2010, com muitas conquistas.

quarta-feira, 30 de dezembro de 2009

Natalia Oreiro - Tu Veneno




Eu sou apaixonado por Pin Ups... E o clip desta cantora uruguaia exalta essa paixão...

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Marisa Natalia Oreiro Iglesias, ou simplismente Natalia Oreiro, como ficou conhecida, nasceu 19 de maio de 1977, em Montevidéu, no Uruguai.

Natalia estudou teatro dos 08 e aos 12 anos de idade, período em que começou a participar de audições para propagandas. Durante sua adolescência, ela apareceu em mais de 30 comerciais de televisão para marcas como Coca Cola, Pepsi e Johnson&Johnson.

Com 16 anos, ela se mudou para Argentina para trabalhar e se desenvolver na carreira artística. Lá ela trabalhou como VJ da MTV e, em 1995, ganhou seu primeiro papel em uma novela, de nome "Ana Dulce".

A partir de então, passou a fazer parte do elenco de séries de TV. E estrelou um filme argentino de nome "Un Argentino en Nova York" (1998).

Após o filme, Natalia lançou seu primeiro álbum, "Natalia Oreiro" e do single "Cambio dolor", que se tornou tema de abertura para seu trabalho posterior, a novela "Muñeca Brava" (1998-1999).

Por sua atuação em "Muñeca Brava", Natalia foi indicado duas vezes (1998 e 1999) para um prêmio "Martín Fierro" como melhor atriz.

Em janeiro de 2000, Natalia foi considerada "celebridade do ano" pelo E! Entertainment Television.

Ela prosseguiu a sua carreira musical com o lançamento, em 2000, do álbum "Tu Veneno". O disco teve uma indicação ao Grammy Latino como Melhor Álbum Vocal Pop, mas perdeu para o "Mi" de Christina Aguilera.

Em 31 de dezembro de 2001, ela se casou com o namorado Ricardo Mollo, líder da banda de rock argentina "Divididos", em Fernando de Noronha, no Brasil.

Seu terceiro álbum, "Turmalina", foi lançado em 2002, junto com a nova telenovela em que participaria de nome "Kachorra".

Seu quarto álbum foi agendado para ser lançado em 2006, mas a produção da novela "SOS mi vida", em que atua, continuou por mais tempo do que o previsto, e este lançamento foi remarcado para 2010.

Saiba mais sobre ela acessando: http://www.nataliaoreiro.com/

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Tengo que partir
Tengo que escaparme de ti
Tengo que olvidar
Y de nuevo comenzar
Porque tu amor es el blanco
Tu amor es el fuego que me esta quemando
Porque tu amor sin pensarlo
Derrama el veneno que me esta matando
Y ahora se que lo que pudo ser
No lo quiero ver no lo quiero tener
Y ahora que decido dejar de perder
Te lo digo y tendras que entender
Tuve tu veneno
Tuve tu amor y tambien tu fuego
Tuve tu veneno
Tuve tu vida y ya no la quiero.
Tengo que elegir
Tengo que volver a sentir
Tengo que buscar
Una forma de escapar.
Porque tu amor es el blanco
Tu amor es el fuego que me esta quemando
Porque tu amor sin pensarlo
Derrama el veneno que me esta matando
Tuve tu veneno
Tuve tu amor y tambien tu fuego
Tuve tu veneno
Tuve tu vida y ya no la quiero.
Fuego que quema, pasion que envenena
Te digo, te digo y te digo otra vez
No es tu veneno el que quiero beber
Ni probar ni volver a tener...

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Eu devo ir
Eu tenho que ficar longe de você
Eu tenho que esquecer
E novamente começar
Porque o seu amor é o alvo
Seu amor é o fogo que está me queimando
Para seu amor, sem pensar
Despeje o veneno que está me matando
E agora que ele poderia ser
Eu não quero ver não quero ter
E agora eu decidir parar de desperdiçar
Digo-te e tem que entender
Eu tenho o seu veneno
Eu tinha o seu amor e também o seu fogo
Eu tenho o seu veneno
Sua vida e eu não quero.
Eu tenho que escolher
Tenho de sentir novamente
Eu tenho que olhar
Uma maneira de escapar.
Porque o seu amor é o alvo
Seu amor é o fogo que está me queimando
Para seu amor, sem pensar
Despeje o veneno que está me matando
Eu tenho o seu veneno
Eu tinha o seu amor e também o seu fogo
Eu tenho o seu veneno
Sua vida e eu não quero.
Fogo que queima, que a paixão venenos
Eu lhe digo, eu digo, eu digo novamente
Não que você quer beber veneno
Nem o ensaio ou re-exame ...

terça-feira, 29 de dezembro de 2009

Tirada de Tarot - Lua Crescente - Dezembro/2009

Tirada de Tarot para esta lunação: 
Lua quarto crescente em Áries, 24 de dezembro às 15h36 (horário de verão de Brasília). 

Dica astrológica de Oscar Quiroga, para esta lunação: 
"Este será um tempo muito intenso no qual sua capacidade de manter a cabeça no lugar será posta à prova. Insista na alegria, porque só ela será o antídoto seguro para contra-arrestar os nocivos efeitos de uma onda de loucura que circula à solta pela nossa humanidade."

A lâmina que tirei: "O Imperador"

O Imperador é o princípio masculino, o Animus, o Patriarca. Ele representa o poder e autoridade, e sua atitude e pompa é uma parte complementar da sensual beleza da Imperatriz. 

Atrás de seu trono estão enormes montanhas estéreis, um símbolo das alturas dos quais ele é mestre. O trono é decorado com quatro cabeças de carneiros, representando a força intelectual e raciocínio capaz de enfrentar com sucesso os mais tempestivos e insólitos caminhos. 

Em sua mão direita, ele segura uma Ankh, símbolo egípcio da vida eterna, e em sua esquerda esta uma esfera representando o mundo em que ele governa. 

Quando o Imperador aparece, já podemos esperar... Uma grande e poderosa ajuda virá em relação aos nossos planos pessoais. O Imperador administra e governa o reino que desejamos dar início. Sua bênção é a certeza de sucesso.

A carta representa liderança. Indica autoridade e autodomínio. Capacidade de controlar os impulsos e agir com a razão em direção as metas a serem alcançadas. 

E hora de concentrar as atenções completamente em nossos objetivos. Mantendo em sigilo nossos planos, estratégias, sentimentos e fraquezas, pois isso é vital. 

terça-feira, 22 de dezembro de 2009

Tirada de Tarot - Solstício de Verão/2009 (hemisfério sul)

Entrada do Verão, 21 de dezembro às 15h47 (horário de verão de Brasília). 

A lâmina que tirei para o período do solstício ao equinócio: 

Príncipe de Paus

Regendo do vigésimo primeiro grau de Câncer ao vigésimo grau de Leão, o Príncipe de Paus, do Thoth Tarot de Aleister Crowley,representa a parte aérea do fogo, com sua faculdade de expansão e volatilização. Remetendo a expansão das idéias mais inspiradas, o Príncipe de Paus é dotado de grande conhecimento e contato direto com as Musas. 

Toda comunicação é operada sob a égide deste príncipe, que comanda as ações do sopro divino. Na carta, o ele se apresenta nu e usa um capacete em que saem onze raios, sendo que um deles (o maior, ao centro), indica a origem de sua inspiração e sua conecção com as forças da natureza, representada por uma cabeça de Leão alada. 

No seu peito, figura o emblema que é uma das personas iniciáticas de Aleister Crowley, o sigilum "To Mega Therion", significando o poder e a capacidade de influenciar os outros. 

O príncipe conduz a biga, fortalecida por uma roda que irradia chamas, com sua mão esquerda segurando as rédeas de um grande leão com sua juba de fogo. Isso representa a energia animal impulsiva impelindo para frente, mas também o controle destes impulsos pelas rédeas. 

E na mão direta ele traz o bastão egípcio do Poder e Energia, com cabeça de Phoenix (do Segundo Adepto), sublimando sua capacidade regeneradora. 

Sendo esta carta o "Vento do Fogo", seu objetivo e interesse estão sempre voltados às idéias e projetos intelectuais, pois esta é sua grande paixão.

A iniciativa, o entusiasmo, e o empreendimento são as palavras de ordem para este ciclo que chega como um novo e colérico impulso realizador. 

A autoconfiança fortalecida, a disposição para o trabalho, a vontade de se arriscar, o querer se tornar ainda mais dono de si, acreditando nas possibilidades que estarão disponíveis, devem ser premissas nesta etapa do caminho.


sexta-feira, 18 de dezembro de 2009

Roberto Carlos - A mulher que eu amo




Independente do gosto e estilo musical, o cantor Roberto Carlos é sem dúvida um dos melhores no que se propõe a fazer. Suas músicas foram e são trilha sonora para a grande maioria dos brasileiros, assim como eu.

Não existe "acaso" em seu sucesso, e sim muito talento.

No final do último mês de setembro, entre as várias novas músicas que costumo receber para avaliação, me foi enviado uma nova canção do "Rei", "A mulher que eu amo", que faz parte da trilha sonora da novela "Viver a Vida" (TV Globo) de Manoel Carlos.

O que disse quando recebi, e ouvi pela primeira vez, foi... "Linda!... Impossível não se emocionar... Não é à toa que ele comemora 50 anos de carreira."

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A mulher que eu amo tem a pele morena
é bonita é pequena e me ama também
a mulher que eu amo tem tudo que eu quero
e até mais do que espero, encontrar em alguém

A mulher que eu amo tem um lindo sorriso
é tudo que eu preciso pra minha alegria
a mulher que eu amo tem nos olhos a calma
ilumina minh’alma, é o sol do meu dia

Tem a luz das estrelas e a beleza da flor
Ela é minha vida, Ela é o meu amor

Seu amor é pra mim o que há de mais lindo
se ela está sorrindo eu sorrio também
tudo nela é bonito, tudo nela é verdade
e com ela eu acredito na felicidade

A mulher que eu amo enfeita minha vida
meu sonhos realiza, me faz tanto bem

Seu amor é pra mim o que há de mais lindo
se ela está sorrindo eu sorrio também
tudo nela é bonito, tudo nela é verdade
e com ela eu acredito na felicidade

"Sempre que houver alternativas tenha cuidado. Não opte pelo conveniente, pelo confortavel, pelo respeitável, pelo socialmente aceitável, pelo honroso. Opte pelo que faz o seu coração vibrar. Opte pelo que gostaria de fazer, apesar de todas as consequências." Rajneesh Chandra Mohan Jain - Bhagwan Shree Rajneesh - OSHO (1931-1990)

Tirada de Tarot - Lua Nova - Dezembro/2009

Tirada de Tarot para esta lunação: 
Lua Nova em Sagitário, 16 de dezembro às 10h03 (horário de verão de Brasília). 

Dica astrológica de Oscar Quiroga, para esta lunação: 
"Preserve tudo no maior dinamismo possível e se esforce no sentido da harmonia nos relacionamentos. Mantenha a bola em jogo, mas não pense apenas em si, pense no bem-estar em comum, porque beneficiando os outros beneficiará a si mesmo também."

A lâmina que tirei: "Oito de Espadas"

O Oito de Espadas (Rider Waite Tarot) traz a imagem de uma mulher com os braços amarrados ao corpo e os olhos vendados. 

Ela esta cercada por oito espadas presas ao chão, num terreno com poças d' água que é tocado por seus pés. Ao fundo da carta, é retratado também um castelo em meio a um precipício.

A carta remete mais a questões emocionais do que físicas. Um sentimento de estar preso, encurralado, obrigado a determinada situação. 

A carta aconselha a não se tomar nenhuma decisão agora. É momento de voltar-se para si (olhos vendados), e refletir ponderadamente todos os aspectos da situação em que se encontra. 

O castelo no horizonte é a segurança que está ao seu alcance no auge deste momento angustiante. As opções estão disponíveis, mas seus próprios pensamentos e idéias se mostram restritivas. 

A carta mostra um período nublado, mas o sol esta presente. O melhor é esperar que ele saia de trás das nuvens e mostre sua luz e calor. Quando isso ocorrer, naturalmente suas idéias serão iluminadas, e seu coração aflito será aquecido de confiança e determinação para seguir em frente. 

É hora de ser honesto consigo mesmo e com os outros para estar livre do fardo do medo ou da culpa. Faça isso e experimente a liberdade plena, pois o caminho por dias melhores te espera.

segunda-feira, 14 de dezembro de 2009

Nostradamvs

Nesta data, em 1503, nascia na França, astrônomo, astrólogo, matemático, alquimista, e ocultista, Nostradamus


Michel de Nostredame ou Miquèl de Nostradama, mais conhecido sob o nome de Nostradamus foi um apotecário e pretenso médico da Renascença que praticava a alquimia (como muitos dos médicos do século XVI). 

Ficou famoso por sua suposta capacidade de vidência. Em 1555, escreveu e lançou um livro de centúrias (As Profecias), versos codificados que seriam previsões do futuro.

Michel de Nostredame nasceu no dia 14 de dezembro de 1503 (mas há quem diga que a data de seu nascimento é 21 de dezembro de 1503) em Saint-Rémy-de-Provence, no sul da França (na foto abaixo, a casa onde ele teria nascido). 


Seus pais eram Jaumet (ou Jacques) de Nostredame e Reynière (ou Renée) de Saint-Rémy. Filho mais velho do casal (com 8 filhos), o nome "Nostredame" vem de seu avô (judeu), que escolheu o nome de Pierre de Nostredame quando da sua conversão ao catolicismo. 

Reyniére era filha de René de Saint-Rémy (filho de Jean V de Saint-Rémy e Silete) e Béatrix Tourrel (filha de Jacques Tourrel). Já Jaumet era filho de Pierre de Nostredame, nascido Pierre de Vélorgues (filho de Amauton de Vélorgues) e Blanche de Sante-Marie (filha de Pierre de Sante-Marie e da senhora de Labia).

Quando tinha 15 anos, Nostredame entrou na Universidade de Avignon para cursar o bacharelado. Depois de pouco mais de um ano, quando ele estava estudando o Trivium (gramática, retórica e lógica), teve que sair de lá por causa de uma epidemia de peste negra. 

Depois de deixar Avignon ele viajou pelo país por oito anos, de 1521 a 1529, em busca de ervas medicinais. Em 1529, após alguns anos como apotecário (farmacêutico), ele entrou na Universidade de Montpellier para cursar doutorado em medicina. Em 1530, ele foi expulso da universidade porque eles descobriram que ele era apotecário (e isso era proibido segundo os estatutos da universidade). O documento de expulsão (BIU Montpellier, Register S 2 folio 87) ainda se encontra na biblioteca da universidade.

Depois da expulsão, Nostredame voltou a ser apotecário e se tornou famoso por criar uma "pílula rosa" que supostamente protegia as pessoas daquela praga por conter altas doses de vitamina C.

Ao contrário do que muitos pensam, Nostredame não era astrólogo, mas sim astrônomo, conforme estudos indicam. Porém no decorrer dos seus estudos, e com um grande conhecimento científico da astronomia, Nostradamus passou a estudar também astrologia, embora relatos  afirmem que ele fazia suas previsões, sem se basear nos fundamentos astrológicos. 

Em 1531, Nostredame foi convidado por Julius Caesar Scaliger, um líder polímata, para ir a Agen. Lá ele casou-se com uma mulher de nome ainda incerto (provavelmente Henriette d'Encausse), e teve dois filhos com ela. Em 1537, sua esposa e os dois filhos morreram supostamente por causa da peste negra. Então viajou pela França e provavelmente pela Itália.

Em 1545, ele ajudou o físico Louis Serre para combater um surto da praga em Marselha e depois em Salon-de-Provence e Aix-en-Provence. Depois, em 1547, casou-se com uma viúva chamada Anne Ponsarde Gemelle e teve seis filhos com ela (três filhos e três filhas).

Com seus conhecimentos sobre o ocultismo e com a sua habilidade de prever o futuro, começou a escrever uma série de almanaques anuais, sendo o primeiro lançado em 1550, e passou a utilizar o seu nome em latim, de Nostredame para Nostradamus. Quando ele lançou o livro Les Propheties (As Profecias), muitas pessoas passaram a pensar que ele era o demônio e o chamavam de herege. (na imagem abaixo, Les Propheties, de 1568)


Mas outras classes sociais aprovaram a publicação, porque suas centúrias inspiravam profecias espirituais. Então o livro chamou a atenção de Catarina de Médicis, esposa de Henrique II de França, que era uma grande admiradora de Nostradamus, e depois ela o chamou para Paris para perguntar a ele qual seria o futuro de seus filhos através do horóscopo.

Sofrendo de epilepsia psíquica, de gota e de insuficiência cardíaca, em 02 de julho de 1566, Nostradamus morre em Salon-de-Provence, vítima de um edema cárdio-pulmonar. (na imagem abaixo, a casa onde Nostradamus morreu) 


Em 01 de Julho, um dia antes de falecer, Nostradamus supostamente previu a sua própria morte, dizendo ao seu secretário Jean de Chavigny: "Você não me achará vivo ao amanhecer". No dia seguinte, ele foi encontrado morto próximo de sua cama e de um banquinho.

A princípio seus restos mortais foram enterrados numa capela local Franciscana, mas posteriormente foi removido e enterrado no Collégiale St-Laurent durante a Revolução Francesa, onde se encontra até os dias de hoje.

Suas Profecias

As profecias de Nostradamus compõem-se de quadras em versos métricos decassílabos, reunidas em grupos de cem, dai o nome de centúrias. Foram publicadas em várias ocasiões; uma pequena parte em 1555, outra em 1557, sendo que das três últimas centúrias conhecemos apenas edições póstumas. 


Devido à fama que Nostradamus veio obtendo ao longo do tempo, muitos charlatões tentaram falsificar quadras e versos para fazer dinheiro. Na biblioteca de Paris, existem alguns livros escritos entre 1600 e 1900 que usam descaradamente seu nome. 

O grupo NRG, conhecido por ser responsável em legitimar a real obra de Nostradamus, só reconhece como originais estas citadas. 

Infelizmente, o dinheiro foi o rumo que procuraram muitas obras que falam de Nostradamus e de sua obra, sem se importarem realmente em descobrir quem ele era e o que desejava de fato. 

sexta-feira, 11 de dezembro de 2009

Tirada de Tarot - Lua Minguante - Dezembro/2009

Tirada de Tarot para esta lunação: 
Lua quarto minguante em Virgem, 08 de dezembro às 22h13 (horário de verão de Brasília). 

Dica astrológica de Oscar Quiroga, para esta lunação: 
"Fortes desejos se misturam a severas limitações, compondo um panorama para lá de complexo. A sugestão é valorizar e respeitar mais as limitações do que o impulso desenfreado dos desejos. A esta altura do ano talvez não seja esta a sugestão que você gostaria de ouvir, mas é a que parece mais sensata e preservadora do bem-estar."

A lâmina que tirei: "Três de Ouros"

O Três de Ouros mostra um pedreiro trabalhando em uma catedral. Um monge e uma freira supervisionam o andamento da obra, mantendo os desenhos a vista para eles discutam o projeto de construção. 

O Três de Ouros, como o "Três" nos outros naipes, representa a conclusão inicial de uma meta ou plano. O inicio de uma inspiração a ser concretizada no mundo material, com suas decisões sendo aplicadas com sucesso. 

No entanto, é bom lembrar o três não indica a conclusão final de qualquer projeto ou empreendimento, mas sim seu começo. O número três significa a primeira manifestação de uma união criativa, a "coniunctio oppositorum" em que Carl Jung se referia. 

Assim como uma criança nasce com a união de dois amantes, a idéia criativa finalmente nasceu quando os desejos conflitantes do coração estão em equilíbrio e, quando o medo do fracasso é ajustado com entusiasmo para o sucesso potencial. 

A mensagem do Três de Ouros, portanto, é essencialmente um incentivo para se continuar a trabalhar para a realização dos nossos sonhos e não permitir a desilusão que pode diminuir nosso entusiasmo. Finalmente é experimentar prosperidade e sucesso na plenitude de nossos objetivos. 

O Três de Ouros indica que os sonhos podem ser reais, com persistência, determinação e esforço. 


segunda-feira, 7 de dezembro de 2009

Tirada de Tarot - Lua Cheia - Dezembro/2009

Tirada de Tarot para esta lunação: 
Lua Cheia em Gêmeos, 02 de dezembro às 05h30 (horário de verão de Brasília). 

Dica astrológica de Oscar Quiroga, para esta lunação: 
"Momento de grande impacto na consciência de nossa humanidade. Preste atenção ao desenrolar dos fatos mundiais que influenciam a história. Faça parte deste movimento de acordo com suas possibilidades e alcance, evitando pensar que as coisas seriam muito distantes para afetar sua vida pessoal. Hoje em dia nada é distante, tudo é ao alcance do pensamento."

A lâmina que tirei: "Valete de Paus"

Mais uma vez o Valete de Paus se faz presente, e mostra a tônica desta lunação.

Ele é o leal emissário da família real. Ele é um amigo de confiança que se dedica aos seus interesses. Ele vem para mostrar que suas intenções serão honradas. Você não precisará ter medo. Permaneça confiante, o período de estagnação chegou ao final, a solução se mostra próxima. A mudança está no ar, pois um novo caminho foi aberto. 

É hora de abraçar a oportunidade, e fazer dela o trampolim para o sucesso pleno.

Sting feat Cheb Mami - Desert Rose




"Desert Rose" foi uma música de muito sucesso de Sting em dueto com o cantor argelino Cheb Mami Raï, lançada no álbum "Brand New Day" (1999), pela gravadora A&M Records.

A letra da canção é inspirada no romance de Frank Herbert, "Dune" (1965), possivelmente porque Sting interpretou o vilão Feyd Rautha na adaptação cinematográfica de 1984.

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"Desert Rose"

Layli ya layli ya (My night, my night)
Hadi muda tweela (It's been too long)
Wana nh'awis ana wa'la ghzalti (That I've been looking for my loved one)
Wana nh'awis ana wa'la ghzalti (That I've been looking for my loved one)
Wana nh'awis ana wa'la ghzali (That I've been looking for my loved one)

I dream of rain
I dream of gardens in the desert sand
I wake in vain
I dream of love as time runs through my hand
I dream of fire

Those dreams are tied to a horse that will never tire
And in the flames
Her shadows play in the shape of a man's desire

This desert rose
Each of her veils, a secret promise
This desert flower
No sweet perfume ever tortured me more than this

And as she turns
This way she moves in the logic of all my dreams
This fire burns
I realize that nothing's as it seems
I dream of rain
I dream of gardens in the desert sand
I wake in vain
I dream of love as time runs through my hand
I dream of rain
I lift my gaze to empty skies above
I close my eyes
This rare perfume is the sweet intoxication of her love

Aman aman aman (Peace peace peace)

I dream of rain
I dream of gardens in the desert sand
I wake in vain
I dream of love as time runs through my hand

Omri feek entiya (You have my life)
Ma gheer entiya (No one other than you)
Ma gheer entiya (No one other than you)

Sweet desert rose
Each of her veils, a secret promise
This desert flower
No sweet perfume ever tortured me more than this
Sweet desert rose
This memory of Eden haunts us all
This desert flower
This rare perfume, is the sweet intoxication of the fall

Ya lili ah ya leel (My night, oh night)

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"Rosa do Deserto"

Layli ya ya layli (Oh noite, oh noite)
Hadi muda tweela (E demasiadamente longa)
Wana nh'awis ana wa'la ghzalti (Em que eu estive procurando a minha amada)
Wana nh'awis ana wa'la ghzalti (Em que eu estive procurando a minha amada)
Wana nh'awis ana wa'la ghzali (Em que eu estive procurando a minha amada)

Eu sonho com a chuva
Sonho com jardins na areia do deserto
Acordo com dores
Sonho com amor enquanto o tempo escorre pelas minhas mãos
Sonho com fogo

Esses sonhos estão atados a um cavalo que nunca se cansará
E nas chamas
Sua sombra brinca na forma de um desejo masculino

Essa rosa do deserto
Cada um de seus véus, uma promessa escondida
Essa flor do deserto
Nenhum outro doce perfume me torturou mais do que esse

E quando ela vira
Desse jeito como ela caminha, na lógica de todos os meus sonhos
Esse fogo queima
Me dou conta de que nada é como parece ser

Eu sonho com a chuva
Sonho com jardins na areia do deserto
Acordo com dores
Sonho com amor enquanto o tempo escorre pelas minhas mãos

Sonho com a chuva
Ergo meu intenso olhar ao céu vazio
Fecho meus olhos, esse raro perfume
É a doce intoxicação de seu amor

Aman, aman, aman (Paz, paz, paz)

Eu sonho com a chuva
Sonho com jardins na areia do deserto
Acordo com dores
Sonho com amor enquanto o tempo escorre pelas minhas mãos

Omri entiya feek (Você tem a minha vida)
Ma entiya gheer (Ninguém além de você)
Ma entiya gheer (Ninguém além de você)

Doce rosa do deserto
Cada um de seus véus, uma promessa secreta
Essa flor do deserto
Nenhum outro doce perfume me torturou mais do que esse

Doce rosa do deserto
Essa memória do Éden assedia a nós todos
Essa flor do deserto, esse raro perfume
É a doce intoxicação do outono

Ya lili ah ya leel (Minha noite, oh minha noite)

domingo, 29 de novembro de 2009

Tirada de Tarot - Lua Crescente - Novembro/2009

Tirada de Tarot para esta lunação: 
Lua quarto crescente em Peixes, 24 de novembro às 19h39 (horário de verão de Brasília).

Dica astrológica de Oscar Quiroga, para esta lunação: 
"Este é um período propício para você organizar definitivamente com quem vai passar as festas de fim de ano e de que forma isso acontecerá. Esta será a melhor hora para congregar as pessoas que realmente sejam sintonizadas com sua alma, de modo que quando as festas acontecerem você não sobre pagando algum mico por aí."

A lâmina que tirei: "Seis de Ouros"

O Seis de Ouros mostra um mercador jovem, rico e sensível que oferece dinheiro aos pobres e necessitados. Porém segurando na mão esquerda uma balança, numa alusão a justa medida.

O Seis de Ouros significa equilíbrio no que é dado, em relação ao dinheiro e segurança. A carta é sinônimo de prosperidade, sucesso e realização, mas sempre na proporção certa. 

No Seis de Ouros você pode estar representado no rico comerciante ou nos mendigos a seus pés. Mas em qualquer das representações, há uma sensação de paz e felicidade. 

Com relação ao comerciante, a satisfação e o prazer vem do ato de doar aos menos favorecidos um pouco dos recursos ele soube multiplicar em seus investimentos. E com relação aos mendigos, a alegria vem da gratidão pela doação dos recursos, que irão trazer mais conforto e alento as suas vidas.

A vida está te proporcionando o que você precisa, desde que você seja capaz de receber. E mais que isso, seja capaz de usufruir disso, usando planejadamente da melhor forma.

O Seis de Ouros fornecerá generosidade e bondade para com a sua situação, resultando em ganho para você. Que pode ser material (recursos) ou imaterial (conhecimento, poder, amor, entre outros exemplos). 

A vida esta te favorecendo mais uma vez. Saiba receber o que ela esta te dando, e faça uso disso sabiamente. Esse será o ponto de partida para o seu efetivo sucesso.

sexta-feira, 27 de novembro de 2009

Jimi Hendrix - Wild Thing (Live)




Hoje Jimi Hendrix completaria 67 anos...
Aqui você confere a antológica performance de Jimi Hendrix, no Monterey Pop Festival de 1967... Uhuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuu!...

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come on man sing it with me
Wild thing, you make my heart sing
oh
you make a everything, groovy
wild thing
wild thing i think you move me
but i want a know for sure
come on and sssock it to me one more time
(click)you move me
wild thing, you make my heart sing
oh
you make a everything, groovy
a sing again
wild thing
yeah
wild thing i think you move me
but i want a know for sure
come on and sssock it to me one more time again
oh shucks i love ya
wild thing, you make my heart sing
you make a everything, groovy
yeah wild thing
yeah wild thing
yeah yeah wild thing
yeah yeah yeah wild thing
oh sock it to me
wild thing

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Vamos lá, cara, cante comigo

Coisa selvagem, você faz meu coração cantar
Oh! Você faz um tudo, maravilhoso
Coisa selvagem

Coisa selvagem, eu acho que você me move
Mas eu quero saber para ter certeza
Venha e soque em mim mais uma vez
Você me move

Coisa selvagem, você faz meu coração cantar
Oh! Você faz um tudo, maravilhoso
Uma cantada novamente
Coisa selvagem
Sim

Coisa selvagem, eu acho que você me move
Mas eu quero saber para ter certeza
Venha e soque em mim mais uma vez
Ah, bobagem, eu amo isso

Coisa selvagem, você faz meu coração cantar
Oh! Você faz um tudo, maravilhoso

Sim, coisa selvagem
Sim, coisa selvagem
Sim, sim, coisa selvagem
Sim, sim, sim, coisa selvagem
Oh, soque isso em mim
Coisa selvagem

quinta-feira, 26 de novembro de 2009

The Muppets - Bohemian Rhapsody




Muppets fazem homenagem a Freddie Mercury e ao Queen... Muito bom!...

terça-feira, 24 de novembro de 2009

Anna Oxa - Donna con te




Com descendência albanesa, a cantora italiana Anna Oxa, cujo nome verdadeiro é Anna Hoxha, nasceu na cidade de Bari, em 28 de abril de 1961.

Famosa por suas participações no tradicional Festival de Sanremo. Sua grande chance para o sucesso aconteceu em 1978, com apenas com 16 anos de idade, quando obteve o segundo lugar, em Sanremo, com a canção "Un'emozione da poco".

Em 1989, foi outra vez vencedora em Sanremo com a música "Ti Lascerò" e em 1999 com a canção "Senza pietà".

Saiba mais sobre Anna Oxa, acessando: http://www.annaoxa.net/

Aqui eu selecionei um vídeo da emissora italiana RAI, em sua participação no Festival de Sanremo de 1990, com a música "Donna con te"... Maravilhosa!...

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Quanti ricordi dietro me
li segnerò nel diario della vita
e terrò quei vecchi batticuori nel presente mio
di bianco e rosso vestirò.
Sarò un angelo per te
quella donna che puoi stringere sul cuore
ma se occorre come il sole i tuoi sensi accenderò
e piano piano poi li spegnerò.
Donna con te, di me chissà che sai
donna con te se tu lo vuoi.
Le tue mani su di me
stanno già forzando la mia serratura
ma la porta del mio cuore all'improvviso si aprirà
ed un'altra donna uscirà.
Sarò una donna che ritrova la sua femminilità
e te la regalerà.
Donna che ti fa stupire solo con la sua semplicità
e che ti amerà.
Quanto cielo su di noi
questa mia età colorala se puoi
e delle notti in bianco e nero quelle le cancellerò
perchè donna io con te sarò

Herb Alpert & The Tijuana Brass - A Taste of Honey




Nascido em 31 de março de 1935, o músico norte-americano Herbert "Herb" Alpert ficou conhecido no mundo todo tocando trompete junto com o grupo "Tijuana Brass", ou TJB.

Ele também é famoso por ter sido um alto executivo da indústria fonográfica. Ele era o "A" da empresa A&M Records (uma empresa de gravação fonográfica fundada por ele e seu parceiro de negócios Jerry Moss, posteriormente vendida).

Entre suas realizações musicais, incluem cinco sucessos "number one", vinte e oito álbuns no Billboard charts, oito Grammy Awards, quatorze álbuns de platina e quinze álbuns de ouro.

Há quem diga que Alpert já vendeu mais de 90 milhões de álbuns em todo o mundo.

Este é um vídeo raro de 1966, interpretando A Taste of Honey... Um grande sucesso na época.

segunda-feira, 23 de novembro de 2009

GOB .'. Grande Oriente do Brasil

http://www.gob.org.br/

GOP .'. Grande Oriente Paulista

http://www.gop-sp.org.br/
Integrante da Confederação Maçônica do Brasil - COMAB
e da Confederación Masónica Interamericana - C.M.I.

domingo, 22 de novembro de 2009

Chris Botti e Yo-Yo Ma - Cinema Paradiso




Esse registro é parte do especial "Chris Botti em Boston", realizado em 28 de fevereiro de 2009, em que o trompetista Chris Botti divide o palco do Symphony Hall, com artístas amigos, como Sting, Josh Groban, John Mayer, Yo-Yo Ma, Lucia Micarelli, Katharine McPhee, Steven Tyler e Sy Smith.

Aqui Chris Botti se apresenta com o músico Yo-Yo Ma, juntamente com Keith Lockhart interpretando magistralmente o clássico "Cinema Paradiso".

Chris Botti e Lucia Micarelli - Emmanuel




Esse registro é parte do especial "Chris Botti em Boston", realizado em 28 de fevereiro de 2009, em que o trompetista Chris Botti divide o palco do Symphony Hall, com artístas amigos, como Sting, Josh Groban, John Mayer, Yo-Yo Ma, Lucia Micarelli, Katharine McPhee, Steven Tyler e Sy Smith.

Aqui Chris Botti se apresenta com a chamada "rock star" violinista Lucia Micarelli executando o movimento "Emmanuel".

Chris Botti - Why Not




Apresentação de Chris Botti e orquestra, em Los Angeles, California, em dezembro de 2005.

sexta-feira, 20 de novembro de 2009

Chris Botti - My Funny Valentine




Nascido em 12 de outubro de 1962, em Portland, Oregon, nos Estados Unidos, o trompetista Christopher Stephen Botti, ou Chris Botti como ficou conhecido no meio artístico, estabeleceu na década de 90 uma reputação respeitável no mundo da música. Ele foi considerado por críticos e especialistas como um músico talentoso e versátil, que consegue "passear" entre o jazz e a música pop com desenvoltura primorosa.

Botti concorreu para dois prémios Grammy. Três de seus discos atingiram a posição de número 1 entre os álbuns de jazz mais vendidos da Billboard.

Sua primeira influência musical foi de sua mãe, uma pianista de formação clássica. Ele começou a tocar trompete com 9 anos de idade, mas foi com 12 anos que ele decidiu que este seria o instrumento que ele se dedicaria a estudar com devoção ao ouvir o "mestre" Miles Davis tocando "My Funny Valentine".

Mas aqui quem interpreta "My Funny Valentine" é o próprio Chris Botti.

Tirada de Tarot - Lua Nova - Novembro/2009

Tirada de Tarot para esta lunação: 
Lua Nova em Escorpião, 16 de novembro às 17h15 (horário de verão de Brasília). 

Dica astrológica de Oscar Quiroga, para esta lunação
"O mistério dos desejos é a sua intrínseca capacidade de tornar presente o que faltar. Porém, se a alma humana só se interessar no que lhe faltar nunca prestará a devida atenção para preservar o que já está do seu lado. Em termos de relacionamentos você já pode imaginar o que isso significa, não é?"

A lâmina que tirei: "Rainha de Espadas"

A Rainha de Espadas mostra um mulher altiva, firme e decidida, sem ser austera. Ela remete a uma questão mais racional, em que é preciso usar mais a inteligência que as emoções. 

Justa, a Rainha de Espadas mantém um olhar severo no rosto, deixando claro que ninguém irá enganá-la. Mostrando-se assim, seu gesto com a mão esquerda estendida, é um sinal de ter algo para dar ou oferecer de forma também justa.

Em sua mão direita ela segura uma espada apontando para o céu, apoiada confortavelmente no braço do trono em que esta sentada. O que remete a um estado de prontidão, de alerta para a necessidade de defender-se, defender algo ou alguém.

A Rainha de Espadas está usando um manto azul celeste, decorado com desenhos de nuvens brancas, e uma coroa adornada com borboletas douradas. Seu trono também traz borboletas em sua decoração, além da figura de um anjo.

No céu ao fundo da carta, apesar das nuvens, um pássaro voa tranqüilo na imensidão azul. Mas abaixo é possível avistar grandes árvores que margeiam um rio.

De todas as representações desta lâmina, o elemento Ar está na maioria delas, remetendo aos processos mentais. 

A Rainha de Espadas representa a firmeza de uma intelectualidade madura que é desprovida de emoção. Mitologicamente, o feminino está associado com a emoção, e nesta carta isso não é diferente, porém essa emoção tem uma força menor. 

Esta carta representa a capacidade do intelecto para julgar e discernir de forma imparcial, sem a influência da subjetividade ou sentimentalismo.

Você precisa ser independente. A empatia pode distraí-lo. Pense com sua cabeça, não com o coração. Dedique toda a sua atenção e concentração, a situação ou o volume de informações que o oprimem. Só assim você terá parâmetros para analisar e decidir a melhor maneira de mudar tudo isso. 

Não se esqueça... A felicidade te espera para vivenciá-la em plenitude. Medite, e encontrará o caminho.

SEX Book - Madonna




Ousado e muito bem elaborado, SEX é um livro escrito por Madonna com fotografias assinadas por Steven Meisel e imagens tiradas de um filme rodado por Fabien Baron.

Lançado por Madonna em 21 de outubro de 1992 pela Warner Books, o livro também trazia uma versão especial do seu quinto álbum de estúdio, "Erotica", que havia sido lançado um dia antes.

Extremamente controverso, o livro destaca um conteúdo adulto com fotografias pornográficas alusivas a simulações de atos sexuais, que incluem entre outros temas, insinuações de sexo hardcore, lesbianismo, sadomasoquismo, pansexualismo, e até uma fotonovela erótica. Madonna escreveu o livro como uma personagem chamada Mistress Dita, inspirada num filme de 1930, com a atriz Dita Parlo.

Além de modelos desconhecidos, o livro destaca a participação famosos como a atriz Isabella Rossellini, dos rappers Big Daddy Kane e Vanilla Ice, da modelo Naomi Campbell, do ator pornô gay Joey Stefano, do ator Udo Kier, da socialite européia Tatiana von Fürstenberg, e da empresária da noite Ingrid Casares.

A Warner Bros e os executivos da Time Warner estavam relutantes em permitir que Madonna lançasse este livro. Embora tivessem lhe dado permissão, eles permaneceram extremamente contrários à idéia.

Madonna chegou a assinar um acordo que proibia que ela incluísse fotografias retratando imagens religiosas, bestialidade, ou pornografia infantil. Não muito tempo depois da assinatura deste acordo, Madonna fundou a Maverick, uma empresa multi-media de entretenimento. Uma vez que, por contrato ela tinha total controle artístico sobre qualquer parte do trabalho lançado pela Maverick, o acordo que assinou com a Time Warner sobre o que não fazer no livro tornou-se obsoleta.

Como maneira de demonstrar seu poder para os executivos da Time Warner que estavam veementemente contrários do livro, Madonna incluiu duas fotografias que "quebraram as regras". Uma foto onde ela aparece numa cena de S&M (sadomasoquismo) debaixo de uma cruz numa mesa rodeada por velas, e outra foto em que ela ajoelhada no chão com um cachorro debaixo dela, dando a impressão de que animal faz sexo-oral com Madonna. No entanto, basta olhar atentamente para esta foto, e ver que se trata uma ilusão de ótica.

A Warner Bros comentou que SEX teve uma produção muito difícil, que exigiu contribuições de impressão diferentes e muitas editoras no processo.

Houve até um roubo de fotografias, que obrigou a intervenção do FBI para resolver o problema. Em pouco tempo as fotos reapareceram, e o FBI também ganhou um agradecimento no livro.

A princípio Madonna tinha a intenção de chamar o livro "X", mas mudou de idéia quando o cineasta Spike Lee começou a promover seu novo filme na época, "Malcolm X".

Madonna também queria que o livro tivesse um formato oval, mas a idéia foi descartada pois elevaria muito os custos da impressão e produção do livro.

SEX foi produzido durante o verão de 1992 na cidades norte-americanas de Nova York e Miami. As locações em Nova York, incluiram o Chelsea Hotel Times Square e o Gaiety Theatre. Em Miami, a maioria das sessões foram realizadas na casa de Madonna e em várias praias e ruas. Steven Meisel, também usou seus estúdios para fazer algumas fotos.

SEX teve se desing produzido por Madonna e Baron & Baron Inc. (composto por Fabien Baron e o fotógrafo Siung Tjia Fat), que também desenhou as embalagens para o álbum Erotica.

O livro é amplamente apresentado num estilo não muito longe da obra de Andy Warhol, ou seja, um reverso negativo colorido, que Madonna também usou para a capa de seu álbum Erotica.

Algumas páginas incluem imagens que são colagens de gravuras rasgadas e coladas, folhas de prova, páginas inteiras monocromáticas e coloridas, colagens e imagens ilusoriamente grampeadas. O texto do livro varia de manuscrita a impressa, com estilos, tipos e cores diferentes.

Apesar das controvérsias e críticas negativas, SEX vendeu mais 150 mil cópias nos Estados Unidos, no dia de seu lançamento. E três dias depois, todos os exemplares da primeira edição do livro (1 milhão e meio de cópias) se esgotaram no mundo inteiro, tornando SEX um dos livros mais bem sucedidos da história.

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Abaixo você pode conferir o livro completo, e também sua tradução, bastando clicar na foto.

Aprecie SEM parcimônia!... rsrsrs

quinta-feira, 19 de novembro de 2009

Madonna - Vogue (MTV Awards)




Com a música na cabeça...

A performance ao vivo de Madonna para a música "Vogue", no MTV Awards de 1990 ficou tão boa, que na última hora ela decidiu incluir a apresentação em sua primeira coletânea de videoclipes, o "The Immaculate Collection", como uma segunda versão para o clipe original de "Vogue".

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What at you looking at?

Strike a pose
Strike a pose
Vogue, vogue, vogue
Vogue, vogue, vogue

Look around
Everywhere
You turn
Is heartache
It's everywhere
That you go
(Look around)

You try everything
You can to escape
The pain of life
That you know
(Life that you know)

When all else fails
And you long to be
Something better
Than you are today
I know a place
Where you
Can get away
It's called
A dance floor
And here's
What it's for
So

Chorus:
Come on, vogue
Let your body
Move to the music
(Move to the music)

Hey, hey, hey
Come on, vogue
Let your body go
With the flow
(Go with the flow)

You know you can do it
All you need
Is your own imagination
So use it
That's what it's for
(That's what it's for)

Go inside
For your
Finest inspiration
Your dreams
Will open the door
(Open up the door)

It makes no difference
If you're black or white
If you're a boy or a girl
If the music's pumping it
Will give you new life
You're a superstar
Yes
That's what you are
You know it
Come on, vogue
Let your body
Groove to the music
(Groove to the music)

Hey, hey, hey
Come on, vogue
Let your body go
With the flow
(Go with the flow)

You know you can do it
Beauty's
Where you find it
Not just where you bump
And grind it
Soul is in the musical
That's where
I feel so beautiful
Magical, life's a ball
So get up
On the dance floor

(Chorus)
Vogue
(Vogue)
Beauty's
Where you find it
(Move to the music)
Vogue
(Vogue)
Beauty's
Where you find it
(Go with the flow)

Greta Garbo
And Monroe
Deitrich
And DiMaggio
Marlon Brando
Jimmy Dean
On the cover
Of a magazine

Grace Kelly
Harlow, Jean
Picture
Of a beauty queen
Gene Kelly
Fred Astaire
Ginger Rodgers
Dance on air

They had style
They had grace
Rita Hayworth
Gave good face

Lauren
Katherine
Lana too
Bette Davis
We love you

Ladies
With an attitude
Fellows
That were in the mood
Don't just stand there
Let's get to it
Strike a pose
There's nothing to it

Vogue
Vogue
Oooh
You've got to
Let your body
Move to the music
Oooh
You've got to just
Let your body go
With the flow
Oooh
You've got to
Vogue

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Quem você está olhando?
Faça uma pose
Faça uma pose
Vogue, vogue, vogue
Vogue, vogue, vogue
Olhe em volta
Para todo lugar
Que você se vira
Há um coração sofrendo
Está
Em todos os lugares
Que você vai
olhe em volta
Você tenta
Tudo que pode
Para escapar
Da dor da vida
Que você conhece se todo o resto fracassar
E você ansiar ser
Algo melhor
Do que é hoje
Eu conheço um lugar
De onde você
Pode escapar
Chama-se
Pista de dança
E é para isso aqui
Que ela serve,
Assim
(Refrão)
Vamos lá, vogue
Deixe seu corpo
Se mexer com a música
(se mexer com a música)
Hey, hey, hey
Vamos lá, vogue
Deixe seu corpo
Seguir o fluxo
Você sabe
Que pode fazê-lo
Tudo o que você precisa
É de sua imaginação
Portanto use-a
É para isso que ela está aí
(é para isso que ela está aí)
Vá lá para dentro
De sua
Mais elevada inspiração
Seus sonhos
Abrirão as portas
(abrirão as portas)
Não faz diferença
se você é negro ou branco
Ou se você é um garoto
Ou uma garota
Se a música estiver pulsando
Te dará nova vida
Você é um superstar, sim
É isso que você é
Você sabe
Vamos lá, vogue
Deixe seu corpo curtir
Com o ritmo da música
(com o ritmo da música)
Hey, hey, hey
Vamos lá, vogue
Deixe seu corpo
Seguir o fluxo
(siga o fluxo)
Você sabe que pode fazê-lo
A beleza está
Onde você a encontra
Não apenas onde você
Solta seu desejo
Alma está no musical
É onde
Eu me sinto tão bonita,
Mágica, a vida é um baile
Por isso venha
Para a pista de dança
(refrão)
Vogue
(vogue)
A beleza está
Onde você a encontra
(se mexer com a música)
Vogue
(vogue)
A beleza está
Onde você a encontra
(siga o fluxo)
Greta Garbo
Dietrich
E Dimaggio
Marlon Brando
Jimmy Dean
Na capa
De uma revista
Grace Kelly
Harlow, Jean
Imagens
De rainhas da beleza
Genne Kelly
Fred Astaire
Ginger Rogers
Dançam no ar
Eles tinham estilo
Tinham graça
Rita Hayworth
Um dos rostos mais fotogênicos
Lauren
Katharine
Lana também
Bette Davis
Nós amamos vocês
Damas
Com atitude
Rapazes
Que estavam no clima
Não fique parados aí
Vamos começar
Façam uma pose
Não tem nenhum segredo
Vogue
Vogue
Oooh
Você tem
De deixar seu corpo
Se mexer com o ritmo da música
Oooh
Você tem que deixar
Seu corpo seguir
O fluxo
Oooh
Você tem de
Vogue

Dia Internacional do Homem

Uma amiga me parabenizou pelo dia de hoje, e a princípio eu não entendi.

Assim como as mulheres tem o "Dia Internacional da Mulher" celebrado todo dia 08 de março, os homens também tem o "Dia Internacional do Homem" celebrado todo dia 19 de novembro (um dia antes do Dia Mundial da Criança). 


As comemorações do Dia Internacional do Homem foram iniciadas em 1999 pelo Dr. Jerome Teelucksingh em Trinidad e Tobago, apoiadas pela Organização das Nações Unidas (ONU), e vários grupo de defesa dos direitos masculinos da América do Norte, Europa, África e Ásia.

A diretora da Secretaria de Mulheres e Cultura de Paz da UNESCO, Ingeborg Breines, disse que a criação da data foi "uma excelente idéia para equilibrar os gêneros".

Os objetivos principais do Dia Internacional do Homem é firmar a importância dos homens em cuidarem da saúde, melhorar a relação e promover a igualdade entre gêneros, e destacar papéis positivos do homem na sociedade. 

O sociólogo australiano Michael Flood, conhecio por sua posição extremamente feminista, iniciou uma campanha contra o Dia Internacional do Homem, em 2004. Para ele, a data seria uma celebração ao "machismo". 

Para Phil Gouldson, da Men's Health and Wellbeing Association (Associação de Saúde e Bem-Estar Masculino), as afirmações de Flood "reforçam a necessidade" da data.

Polêmicas a parte, a data é oficialmente celebrada em Trinidad e Tobago, Jamaica, Austrália, Índia, Estados Unidos, Cingapura, Reino Unido e Malta, mas o apoio global à data é amplo.

Saiba mais, acessando o site oficial do Dia Internacional do Homem, clicando aqui.

terça-feira, 17 de novembro de 2009

Don Juan Uviedo em nova jornada

O céu recebeu mais uma estrela... O irmão, amigo, professor, e xamã, Don Juan Uviedo, o Bruxo da Montanha, como era conhecido em São Thomé das Letras (MG), onde vivia.


Juan Uviedo fez na noite de ontem (16/11/2009), a sua transição para o mundo da espiritualidade.

Feliz nova jornada, meu amigo!... 
Você estará sempre em meu coração!...



Saiba mais sobre Juan Uviedo, clicando aqui.

sexta-feira, 13 de novembro de 2009

Andy Warhol




Natural de Pittsburgh, Pensilvânia, nos Estados Unidos, o excêntrico pintor e cineasta, Andrew Warhola, mais conhecido com Andy Warhol, ficou conhecido como ícone maior do chamado movimento "POP ART".

Nascido em 06 de agosto de 1928, Warhol era filho de pais originários da Eslováquia que migraram para os Estados Unidos durante a Primeira Grande Guerra para seu pai evitar ser recrutado pelo exército austro-húngaro.

Aos 17 anos, em 1945, entrou no Instituto de Tecnologia de Carnegie, em Pittsburgh, hoje Universidade Carnegie Mellon e se graduou em design.

Logo após mudou para Nova York e começou a trabalhar como ilustrador de importantes revistas, como Vogue, Harper's Bazaar e The New Yorker, além de fazer anúncios publicitários e displays para vitrines de lojas.

Começa aí uma carreira de sucesso como artista gráfico ganhando diversos prêmios como diretor de arte do Art Director's Club e do The American Institute of Graphic Arts.

Fez a sua primeira mostra individual em 1952, na Hugo Galley onde exibe quinze desenhos baseados na obra de Truman Capote. Esta série de trabalhos é mostrada em diversos lugares durante os anos 50, incluindo o MOMA, Museu de Arte Moderna, em 1956. Passa a assinar Warhol.

O anos 1960 marcam uma guinada na sua carreira de artista plástico e passa a se utilizar dos motivos e conceitos da publicidade em suas obras, com o uso de cores fortes e brilhantes e tintas acrílicas.

Reinventa a "pop art" com a reprodução mecânica e seus múltiplos serigráficos são temas do cotidiano e artigos de consumo, como as reproduções das latas de sopas Campbell e a garrafa de Coca-Cola, além de rostos de figuras conhecidas como Marilyn Monroe, Liz Taylor, Elvis Presley, Che Guevara e símbolos icônicos da história da arte, como Mona Lisa.

Estes temas eram reproduzidos serialmente com variações de cores.
Além das serigrafias Warhol também se utilizava de outras técnicas, como a colagem e o uso de materiais descartáveis, não usuais em obras de arte.

Em 1968, Valerie Solanis, fundadora e única membro da SCUM (Society for Cutting Up Men - Sociedade para castrar homens) invade o estúdio de Warhol e o fere com um tiro, mas o ataque não é fatal e Warhol se recupera, depois de se submeter a uma cirurgia que durou cinco horas.

Este fato é tema do filme "I shot Andy Warhol" (Eu atirei em Andy Warhol), dirigido por Mary Harron, em 1996.

Em 1987 ele foi operado à vesícula biliar, em Nova Iorque (EUA). A operação correu bem mas Andy Warhol morreu no dia seguinte (22 de fevereiro).

Ele foi celebridade durante 35 anos, frequentando as altas rodas no mundo todo. E entre sua frases mais conhecidas está: "In the future everyone will be famous for fifteen minutes" (No futuro, toda a gente será célebre durante quinze minutos)... Se referindo a uma produção cultural totalmente massificada e em que a arte pudesse ser distribuída por meios de produção de massa.

Brasil terá exposição de Andy Warhol

Start:     Mar 20, '10
End:     May 23, '10
Location:     Estação Pinacoteca - Lgo. Gen. Osório, 66 - Luz - São Paulo - SP. - (11) 3337.0185
"Andy Warhol, Mr. America", super mostra dedicada ao maior nome da "pop art" no mundo, chegará a capital paulista em março de 2010, na Pinacoteca do Estado (http://www.pinacoteca.org.br/).

Atualmente, o Museu de Arte Latino-Americano de Buenos Aires, na Argentina, o MALBA, abriga 26 pinturas, 39 fotografias, 57 serigrafias, 44 filmes, duas instalações e testes de câmera com Dennis Hopper (Sem Destino) e Edie Sedgwick, modelo que virou musa do cinema underground após cair nas graças do artista plástico.

Outras peças badaladas que vêm ao Brasil são os retratos de Marilyn Monroe, da ex-primeira-dama americana Jacqueline Kennedy e do líder chinês Mao Tsé-Tung.

O acervo é encorpado, em sua maioria, por material dos anos 60, particularmente da fase "The Factory", estúdio em Nova York onde o artista realizou obras como a famosa série com a sopa Campbell.

Trabalhos polêmicos como "Blow Job", média-metragem de 1964 que insinua sexo oral, também entram na retrospectiva, a maior sobre o artista já montada na América Latina.

Não dá pra perder!...

Nunca pense em termos de "estar livre de"... Sempre pense em termos de "estar livre para". A diferença é enorme... Rajneesh Chandra Mohan Jain - Bhagwan Shree Rajneesh - OSHO (1931-1990)

terça-feira, 10 de novembro de 2009

Tirada de Tarot - Lua Minguante - Novembro/2009

Tirada de Tarot para esta lunação: 
Lua quarto minguante em Leão, 09 de novembro às 13h56 (horário de verão de Brasília).

Dica astrológica de Oscar Quiroga, para esta lunação: 
"Os ventos da prosperidade sopram favoravelmente, mas fica aqui a sugestão de não se deixar seduzir pelo canto do endividamento, porque o sopro deste vento pode não ser forte o suficiente para proteger você durante todos os meses do ano 2010. O comedimento preservará a alegria atual."

A lâmina que tirei: "Cindo de Ouros"

O Cinco de Ouros, como os Cincos nos demais naipes, retrata uma situação de adversidade. Novamente, como acontece com qualquer carta do Tarô, o significado desta não deve ser tomada literalmente por completo. Aqui encontramos um casal de mendigos andando pela neve ao lado de fora de uma igreja representada pelo vitral de uma janela com cinco pentáculos. O homem usa muletas por causa de uma perna enferma, e a mulher tenta se proteger do frio com um xale surrado. 

O Cinco de Ouros pode literalmente mostrar uma época de conflitos financeiros e essa possibilidade deve ser considerada. No entanto, mostra também seu estado psicológico diante de suas atitudes e expectativas sobre o dinheiro. 

Indica uma dificuldade interna no seu relacionamento financeiro e coisas materiais. Portanto, uma falta de confiança que se reflete no seu auto-julgamento. 

Se o dinheiro se torna a principal força motivadora da vida e das razões pelas quais julgamos o nosso valor, a falta de sua abundância pode produzir ansiedade e uma sensação de ser excluído deste poder financeiro e das coisas boas que este poder pode proporcionar. 

Além disso, se nos deparamos com dificuldades financeiras, como a perda de emprego ou de um investimento malsucedido, podemos cair na armadilha de perder a fé na nossa capacidade de recriar uma situação financeira positiva para nós.

Se as dificuldades surgem, tenha consciência de que também podem ser superadas. E essa superação deve começar por você mesmo. Acredite no seu poder transformador, ele é a chave para o sucesso em todos os seus empreendimentos.

Mas o Cinco de Paus não deve ser olhado apenas como problemas de ordem financeira, a carta também pode ser aplicada com relação a divergências e possíveis perdas em seu trabalho ou carreira, bem como nas relações difíceis com os outros, ou discussões acaloradas sobre documentos ou acordos contratuais e judiciais. 

O Cinco de Paus pode representar vários tipos de falta. A saúde por exemplo. É difícil enfrentar os desafios da vida quando não temos a nossa vitalidade e força em plenitude. A  carta pode ser um sinal de que você está negligenciando as necessidades de seu corpo. Você está se afastando do completo bem-estar físico, e assim que deve tomar medidas para descobrir e corrigir o problema. 

O Cinco de Ouros também pode representar a rejeição ou a falta de aceitação. Somos animais sociais, e nos sentiremos mal quando excluídos do nosso grupo. Existe uma necessidade natural no ser humano, que varia de intensidade de pessoa para pessoa, de sermos aceitos em grupos sociais, não só para o nosso bem-estar emocional, mas também para o apoio mútuo. Ser rejeitado pode significar sofrimento físico também. 

O Cinco de Paus não se refere somente as questões materiais e físicas, mas também no lado espiritual. A partir do vitral, vemos que o casal na carta, esta fora de uma igreja. É como ver o conforto é tão perto, e não enxergar uma forma de acessá-lo. A igreja simboliza o nosso espírito que é perfeito e todo em todos os sentidos. Estamos destinados a desfrutar de abundância em todas as áreas da vida, mas às vezes esquecemos que este é o nosso direito de nascença. Sempre que experienciamos dificuldades sabemos que é apenas temporário. 

Medite, se volte para o espírito, e ele irá guiá-lo e dar-lhe abrigo. Quando esta carta não está relacionada a problemas de ordem material, então é um momento de estar sozinho, de se sentir abandonado, de se sentir ignorado e não desejado. Ele fala de uma necessidade de apoio e conforto. Isso pode ser dar ou receber. 

Mesmo diante do stress e da ansiedade da situação, lembre-se que você sempre terá as ferramentas para mudar tudo, e trilhar um caminho melhor. Inferiorize-se, equilibre-se e encontre a saída. Você é uma estrela e tem seu lugar no céu para brilhar!... 

segunda-feira, 9 de novembro de 2009

Chet Baker - My Funny Valentine




Gravação do show "Chet Baker in Tokyo" (1987)... Muito bom!...

Chet Baker - Autumn Leaves




Assobiando desde que acordei...

Um clássico interpretado por Chet Baker (trompete), Paul Desmond (sax alto), Hubert Laws (flauta), Bob James (teclado), Ron Carter (contra baixo) e Steve Gadd (batería).

Chet Baker - Time After Time




O cantor e trompetista de jazz norte-americano, Chesney Henry Baker Jr., mais conhecido como Chet Baker, nasceu em Yale, Oklahoma, em 23 de dezembro de 1929.

Criado até os dez anos de idade numa fazenda de Oklahoma, parte para Los Angeles no final dos anos 30, quando começa a estudar teoria musical. Chet Baker sempre foi influenciado por seu pai, guitarrista, de quem herdou a paixão pela música e de quem ganhou, aos 10 anos de idade, um trombone.

Amante do Jazz, não tardou em conquistar o sucesso, sendo apontado como um dos melhores trompetistas do gênero logo em seu primeiro disco.

Ainda bem jovem, passou a integrar o grupo de renome da música norte-americana da época. Seus primeiros trabalhos foram com a "Vido Musso's Band" e com "Stan Getz", porém Chet só conheceu o sucesso depois do convite do lendário saxofonista Charlie Parker (Bird) em 1951 para uma série de apresentações na costa ocidental.

Em 1952 entrou para a banda de Gerry Mulligan, alcançando grande notoriedade com a primeira versão de "My Funny Valentine". Entretanto, em razão dos problemas de Gerry com as drogas, o quarteto não teve vida longa, sustentando-se por menos de um ano.

O talento de Chet logo o transformaria num ídolo. Apresentou-se por toda América e Europa. Especialistas dividem a vasta obra do músico em duas fases: a cool, do início da sua carreira, mais ligada ao virtuosismo jazzístico e a segunda parte, a partir de 1957, quando a sensibilidade na interpretação torna-se ainda mais evidente.

Avesso às partituras, não deixou, entretanto, de integrar as grandes bandas dos Estados Unidos. Baker era dotado de extrema criatividade, inaugurando um modo de cantar no qual a voz era quase sussurrada.

Chet teria exercido grande influência em músicos brasileiros, como João Gilberto e Carlos Lyra, alguns dos grandes nomes da Bossa Nova. Esta versão é, contudo, bastante controvertida. Mas há quem diga, que a Bossa Nova é que teria influenciado os músicos norte-americanos, e não o contrário.

Para tocar as músicas pedia apenas o tom. Econômico nas notas (ao contrário de outros trompetistas que preferiam o virtuosismo, como Dizzy Gillespie), Chet improvisava com sentimento.

Certo dia, deram-lhe o tom errado de uma música de propósito, e mesmo assim Chet Baker conseguiu encontrar um caminho harmônico. Valorizava as frases melódicas com notas longas e encorpadas, o que acabou lhe valendo o rótulo de "cool".

No começo dos anos 60, Chet realizou diversas experiências com o flugelhorn, instrumento de timbre macio e aveludado.

No entanto, sua gloriosa trajetória na música não lhe rendeu uma vida segura, afastada de problemas. Por causa de seus envolvimentos com as drogas, especialmente com a heroína (durante suas crises de abstinência, que eram monitoradas por médicos, usava metadona), Chet foi preso muitas vezes.

Conta-se que chegou a ser espancado por não ter pago uma dívida contraída com a compra de drogas. Este episódio teria lhe rendido a perda de vários dentes (como poderá notar no vídeo abaixo).

Para alguns especialistas, as falhas em sua arcada dentária teriam contribuído para uma inevitável piora de sua performance. Contudo, para outros, contraditoriamente, tal fato teria obrigado o músico a se enveredar por outras vertentes e nuances do instrumento, alcançando, deste modo, sonoridades ímpares e inconfundíveis.

Em 1985, Chet Baker esteve no Brasil para duas apresentações na primeira edição do Free Jazz Festival. A banda era formada pelo pianista brasileiro Rique Pantoja (com quem Chet já havia gravado um disco no início dos anos 80 - Chet Baker & The Boto Brasilian Quartet), pelo baixista Sizão Machado, pelo baterista americano Bob Wyatt e pelo flautista Nicola Stilo.

A primeira apresentação, no Hotel Nacional, na cidade do Rio de Janeiro, foi considerada decepcionante, mas a apresentação em São Paulo, tida como um sucesso, quase entra para a história do Jazz pela porta dos fundos: depois do espetáculo, já em seu quarto, no Maksoud Plaza, Chet surrupiou a maleta do médico que o acompanhava e tomou doses cavalares das drogas que lhe estavam sendo administradas para controlar as crises de abstinência. Chet teve uma overdose e quase morreu.

Neste mesmo ano, iniciou com Rique Pantoja, em Roma, as gravações de Rique Pantoja & Chet Baker (WEA, Musiquim), que terminariam em São Paulo, no ano de 1987. O LP foi um sucesso de crítica.

Em maio de 1983, durante uma de suas inúmeras viagens à Holanda, produziu gravações com o pianista Michael Graillier e com o baixista italiano Ricardo Del Fra, parceiro do baterista brasileiro Afonso Vieira.

Com apenas 58 anos de idade, Chet Baker morreu em Amsterdam, na Holanda, de forma trágica e misteriosa, na madrugada de 13 de maio de 1988, quando despencou da janela de um hotel.

Até hoje resistem muitas controvérsias sobre a causa de sua morte: suicídio ou acidente?
Chet foi enterrado no "Inglewood Park Cemetery", em Los Angeles, nos Estados Unidos.

domingo, 8 de novembro de 2009

Tirada de Tarot - Lua Cheia - Novembro/2009

Tirada de Tarot para esta lunação: 
Lua Cheia em Touro, 02 de novembro às 16h14 (horário de verão de Brasília).

Dica astrológica de Oscar Quiroga, para esta lunação: 
"Quando os melhores sentimentos começarem a aflorar do centro do seu coração, cuide deles como se fossem seus mais amados filhos e criaturas, fazendo o possível para expandi-los e contaminar o meio ambiente com essa rara e deliciosa sensação de júbilo. Esse estado de ânimo se encontra disponível para quem se atrever a sintonizá-lo."

A lâmina que tirei: "Nove de Espadas"

O Nove de Espadas mostra uma mulher chorando, com as mãos sobre os olhos, sentada em seu leito, como se estivesse acordando em meio a um pesadelo. Fica claro que a dor e a tristeza são grandes. 

Na parede atrás dela, nove espadas estão penduradas em sentido horizontal, de forma intercalada que remete a uma trama de tear. 

A base da cama é decorada com uma escultura de um duelo em que uma pessoa está sendo derrotada por outra. A colcha que cobre a mulher é decorada com rosas e símbolos astrológicos. 

Esta é uma carta de medos e pesadelos, e portanto, tem uma conotação aparentemente negativa. No entanto, os problemas levantados pelo Nove de Espadas são essencialmente de natureza psicológica e não indicam necessariamente um sofrimento na nossa realidade externa. 

Nossa experiência do mundo é muito influenciada por nossas expectativas, desejos e medos. Em grande medida, somos os criadores do nosso próprio mundo, e nossas atitudes determinam como vivemos nele. 

O Nove de Espadas indica a natureza paralisante de nossos temores e expectativas negativas. Se nos deixarmos ficar vinculados ao medo do futuro, poderemos, eventualmente, criar uma realidade negativa para nós mesmos, em virtude deste temor. 

Assim, o Nove de Espadas é uma carta que exprime uma realidade interior que pode ser "cristalizada" ou manifestada no mundo exterior se não formos capazes de superar os sentimentos negativos que nos afetam. 

A mensagem da carta é clara. Embora experimentemos o medo, a frustração, e a incerteza, em determinadas situações, não devemos permitir que essas emoções negativas nos imobilizem, ou nos impossibilite de perseguir nossos objetivos com entusiasmo e esperança. 

O futuro pode se mostrar incerto, mas podemos usar insegurança desta incerteza como mais uma força interna em aliança com o nosso poder superior de transformação e realização.

sexta-feira, 30 de outubro de 2009

Tirada de Tarot - Lua Crescente - Outubro/2009

Tirada de Tarot para esta lunação: 
Lua quarto crescente em Aquário, 25 de outubro às 22h42 (horário de verão de Brasília).

Dica astrológica de Oscar Quiroga, para esta lunação: 
"Tempo propício ao romantismo e à sedução, para quem aprecia esse caminho. Para as pessoas de índole mais espiritualizada, neste tempo haverá maiores e melhores condições para entrar em contato com o mundo invisível e com todos os seres que, do lado de lá, fazem o possível para nos ajudar a transitar heroicamente pelo caminho entre o céu e a terra."

A lâmina que tirei: "Rei de Espadas"

O Rei de Espadas aparece poderoso comandando diretamente do seu trono. Ele tem uma grande espada em sua mão direita, e na mão esquerda, que repousa tranquilamente em cima de seu colo, traz um anel de poder em um  dos dedos. 

A parte de trás do seu trono é decorada com borboletas, luas crescentes, e apenas um anjo perto de sua orelha esquerda, posicionado como se lhe passasse orientações. 

O céu na carta se mostra relativamente claro com algumas nuvens, mas que não indicam uma tempestade. As árvores no fundo aparecem imóveis e refletem o julgamento severo do rei.

O Rei de Espadas tem o poder e a coragem de realizar todos os seus desejos. Ele é um símbolo de poder e de superioridade que pode ajudá-lo na sua demanda individual durante a vida. Ele mostra que se deve liderar com postura, mantendo as emoções sob controle, na pressão da batalha.

O Rei de Espadas é um homem de intelecto que pode absorver e trabalhar com informações de todos os tipos. Ele é um mestre da razão e da lógica. Seja lá qual for o problema, ele o analisara com facilidade. Podendo encontrar soluções de forma rápida, e ainda explicá-las lucidamente aos outros. 

Em uma situação caótica, ele põe fim à confusão e fornece a clareza necessária para avançar. Ele sempre é verdadeiro e pode ser invocado para lidar com qualquer situação de forma justa e honrosa. Ele é incorruptível e vive os mais altos padrões éticos, encorajando as pessoas próximas a fazer o mesmo.

É hora de encarnar o Rei de Espadas, e agir como tal em suas posturas. Essa é a certeza de que os temores serão vencidos, os obstáculos serão ultrapassados, e os objetivos serão alcançados.

segunda-feira, 26 de outubro de 2009

Il Divo - The Adagio




Mais uma com o Il Divo... Desta vez cantando "The Adagio" na gravação do DVD "Il Divo at the Coliseum".

A gravação aconteceu nos dias 14 e 15 de setembro de 2008, na Arena de Pula, na Croácia.

Só pra constar, a Arena de Pula é o único anfiteatro romano remanescente a ter sua arquitectura totalmente preservada.

Il Divo - Unbreak My Heart




O Il Divo é um quarteto vocal composto pelo tenor norte-americano David Miller, pelo cantor francês Sebastien Izambard, pelo tenor suíço Urs Buhler e pelo barítono espanhol Carlos Marin.

Os quatro cantores foram reunidos em 2004 após uma audição mundial realizada pelo empresário britânico Simon Cowell - jurado do "American Idol" e de "Britain's got a Talent".

A mistura entre ópera e música pop conquistou o mundo. O grupo já vendeu mais de 22 milhões de álbuns e os três primeiros ("Il Divo", "Ancora" e "Siempre") atingiram o primeiro lugar em 39 paradas do mundo.

O álbum de estréia do Il Divo atingiu o primeiro lugar de vendas em 2005 sem nunca ter lançado um único single - fato que ocorrera apenas com Led Zeppelin em 1980.

Os cantores também alcançaram o álbum de Platina com "The Christmas Collection" (2005).

O Il Divo participou da turnê pela América do Norte de Barbra Streisand em 2006. E também interpretou, com a cantora Toni Braxton, a música "Time Of Our Lives", tema da Copa do Mundo de Futebol 2006 - Alemanha, na abertura e encerramento do evento esportivo.

"The Promise" (Sony BMG) é o quarto e o último álbum de estúdio de Il Divo, lançado em novembro de 2008. O CD, produzido por Steve Mac, é considerado o trabalho musical mais rico e diversificado do grupo. No repertório do álbum há The Power Of Love (La Fuerza Mayor), Hallelujah (Aleluya) e uma versão de The Winner Takes It All (Va Todo Al Ganador), do Abba.

Agora, o quarteto Il Divo subirá aos palcos do Credicard Hall, em São Paulo, em única apresentação, amanhã (27 de outubro), apresentando aos brasileiros a turnê mundial "An Evening With Il Divo", iniciada em fevereiro de 2009. Essa será a primeira vez que Il Divo cantará no país.

O repertório da turnê "An Evening With Il Divo" abrangerá os quatro álbuns lançados pelo grupo ("Il Divo", "Ancora" "Siempre" e "The Promise"). A terceira turnê do grupo visitará 32 países e 81 cidades em 2009, incluindo São Paulo. Antes de chegar ao Brasil, passará por diversos países como Estados Unidos, China, Austrália, Coréia do Sul, Japão, Nova Zelândia, México, Canadá, Reino Unido, Alemanha, Espanha, França, Suíça, Itália e Irlanda.

A direção criativa da turnê é de Willian Baker, que trabalhou com Britney Spears, Jamiroquai, Kylie Minogue, Garbage e Victoria Beckham. O figurino do show é composto por peças do estilista Giorgio Armani.

A turnê mundial do Il Divo é produzida pela Live Nation Global Touring em parceria com Octagon Music e Syco Music.

Para saber mais acesse: www.ildivo.com

E só pra ter uma "palinha" do que é um show deste quarteto, eu escolhi uma versão em espanhol do sucesso de Toni Braxton, "Unbreak My Heart"... Pode conferir!... E pra quem for assistí-los amanhã, a gente se encontra por lá.

domingo, 25 de outubro de 2009

Ivete Sangalo - Quando a Chuva Passar




A música que ficou na minha cabeça no dia de hoje... Muito linda!... A música e também a intérprete...rs

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Composição: Ramón Cruz

Pra que falar?
Se você não quer me ouvir
Fugir agora não resolve nada...

Mas não vou chorar
Se você quiser partir
Às vezes a distância ajuda
E essa tempestade
Um dia vai acabar...

Só quero te lembrar
De quando a gente
Andava nas estrelas
Nas horas lindas
Que passamos juntos...

A gente só queria amar e amar
E hoje eu tenho certeza
A nossa história não
Termina agora
Pois essa tempestade
Um dia vai acabar...

(Refrão)
Quando a chuva passar
Quando o tempo abrir
Abra a janela
E veja: Eu sou o Sol...
Eu sou céu e mar
Eu sou seu e fim
E o meu amor é imensidão...

Só quero te lembrar
De quando a gente
Andava nas estrelas
Nas horas lindas
Que passamos juntos...

A gente só queria amar e amar
E hoje eu tenho certeza
A nossa história
Não termina agora
Pois essa tempestade
Um dia vai acabar...

Refrão (2x)

Oh! Oh! Oh! Oh!
Hey! Hey!
Oh! Oh! Oh! Oh!...

sábado, 24 de outubro de 2009

A poetisa e o poeta, num amor para eternidade

Na manhã deste 24 de outubro, fui até o Horto Florestal, perto de onde moro, para caminhar e entre as árvores a luz de um Sol maravilhoso. 

E ali caminhando sozinho, ao som dos passáros e das folhagens, me peguei pensando no AMOR e seus movimentos na minha existência neste planeta.

Entre um pensamento e outro, um lindo poema me veio a cabeça, e é exatamente sobre esse poema que a história abaixo esta ligada.

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Londres, por volta de 1845, na chamada era vitoriana, em Wimpole Street 50, como de costume, o carteiro da região, retirava da sua sacola maltratada pela intempérie, principalmente do frio do Inverno, um volume relativamente grande de correspondências que costumeiramente eram postadas para aquele endereço. 

Mal sabia ele que, mesmo com uma participação pequena, uma das missivas ali contida,  mudaria de forma substancial, a vida de duas pessoas altamente sensíveis, provocando um dos maiores romances vivos nos anais da literatura mundial.


O romance entre Elizabeth Barret e Robert Browning (nas imagens acima).

Consta que Elizabeth teve uma infância relativamente feliz. Brincava muito, principalmente com o mais velho dos seus irmãos. Complementando os estudos regulares, Elizabeth lia muito sobre todos assuntos, e também aprendeu idiomas como grego e francês. Além de escrever tragédias em verso.

Infelizmente, com a idade de quinze anos, motivada por uma tosse violenta e uma grave lesão nas costas, afetou irreversivelmente a espinha dorsal e também sensivelmente os pulmões.

Não bastando isso, perde a mãe depois de quatro anos da sua lesão, e seu pai vende a casa. Comprando outra na Wimpole Street, local em que a já frágil saúde de Elizabeth se debilitou ainda mais, fazendo com que praticamente se isolasse do mundo exterior.

Robert Browning convivia em um casa localizada em Camberwell, cujos pais benevolentes, e a irmã prestimosa, propiciavam-lhe tempo de sobra para se dedicar e escrever poesias. 

Possuidor de vasta cultura, proveniente dos inúmeros livros que lera, e, logicamente, dos ensinamentos de seu pai, um verdadeiro intelectual, Robert desenvolveu total proficiência nas literaturas, espanhola, francesa, grega e italiana. 

Por sua vez, contrastando com Elizabeth, pela sua versatilidade, cultura e boa aparência, Robert extrapolava seus limites domésticos, participando ativamente do mundo elegante e distinto da época. 

Num cargo público, secretariando um diplomata de carreira, viajou duas vezes a Rússia e, também duas vezes a Itália, cujo país, aliás, considerava como a sua segunda pátria.

Numa determinada etapa da sua vida, Robert, partindo da Itália, com regresso à Inglaterra, sentiu-se momentaneamente desorientado, procurando achar uma novo rumo a sua vida, entregando-se totalmente à leitura. 


Foi nesse ambiente de transformação, provavelmente vulnerável, que pela primeira vez leu os Poemas de Elizabeth Barret, editados em dois volumes.

Seduzido de forma irremediável pelos escritos, exatamente ele que se julgava imune aos caprichos do amor, percebeu de forma arrebatadora que sucumbira aos versos daquela autora, enamorando-se perdidamente pelo espírito e inteligência da poetisa.

Consciente do fato, de uma forma arrebatadora, pegou a caneta, e alinhavou uma das mais celebres confissões de um amor virtual que se têm conhecimento:

"Amo os seus livros com todo o meu coração e amo-a também a si...."

Numa manhã de 1845, extremamente fria, posicionada em seu sofá favorito, no segundo andar da casa de Wimpole Street, já acostumada a receber um volume considerável de correspondências, Elizabeth mudou de uma forma abrupta o seu já tradicional comportamento, quando uma carta mais ousada insinuava algo que fugia ao restrito espectro da poesia. 

Num procedimento inusitado, depois de abrir e conferir as correspondências, num gesto delicado, separou uma delas ternamente que parecia ter arrebatado àquele sofrido coração de mulher, cujos dizeres ficaram arraigados para sempre:

"Amo os seus versos com todo o meu coração. Amo estes livros e amo-a a si também. Sabe que uma vez estive quase a conhecê-la pessoalmente? Uma manhã, o senhor Kenion perguntou-me... Gostaria que eu o apresentasse a Miss Barret?... E foi anunciar-me, mas pouco depois voltou dizendo que a senhora não se sentia bem e assim regressei a casa. Será que nunca a conseguirei ver-te?... De qualquer maneira, quero dizer-lhe que era necessário que os seus poemas fossem escritos para que tão grande alegria e tão sincera satisfação despertassem neste seu devoto admirador Robert Browning."

Como no famoso "Alí Babá e Os Quarenta Ladrões", um dos mais populares contos das "As Mil e Uma Noites", um clássico da literatura Persa, a carta de Robert praticamente abriu as portas do coração de Elizabeth Barret.

Embora não conhecendo-o pessoalmente, mas sim a sua obra ainda desconhecida do grande público, Barret foi tomada por um impulso mais forte que ela, e começou a responder:

"De todo o coração lhe agradeço, caro Sr. Browning"...

"Os Invernos cerram-me todo o horizonte tal como cerram os olhos"...

Embora timidamente, numa composição poética em forma de carta, Elizabeth procurou delicadamente responder aos anseios do seu admirador:

"Na Primavera veremos"...

"Sua dedicada amiga, Elizabeth Barrett."

Subseqüentemente, consta que um número de 573 cartas, registraram essa impressionante história de envolvimento amoroso entre duas pessoas. 

As cartas que Elizabeth recebia, agora quase que diariamente, do ainda desconhecido Robert, eram verdadeiros golpes as barreiras que envolviam seu coração.

O poeta Robert interpretou a frase em epígrafe "Na Primavera veremos..." como um convite encorajador. Porém, a seguir, embora com moderação, Elizabeth respondeu-lhe:

"A minha Primavera chega mais tarde"...

Mas numa terça-feira da segunda quinzena de maio, Robert adentra pelo número cinqüenta de Wimpole Street, dirigindo-se ofegante ao local em que Elizabeth se encontrava. Como que para sacramentar esse primeiro encontro, e a poetisa escreveu:

"Desde que chegaste foi como se fosse para sempre."

Amigos comuns atestaram que Robert ficou loucamente enamorado e mais do que depressa, por escrito, confessou-lhe a sua paixão.

Elizabeth, profundamente angustiada, devolveu-lhe a carta (a única que falta na correspondência posteriormente publicada em dois volumes) e, embora em tom de afeto, assinando a correspondência com amizade e gratidão, proibiu ao galante admirador de falar ou comentar tais assuntos.

A troca de informações se processava de maneira muito intensa, estabelecendo-se uma inequívoca compreensão entre os dois poetas. O vínculo de carinho e intimidade que se formava proveniente da troca de correspondência, por mais paradoxal que possa parecer, era até maior do que os contatos pessoais mantidos religiosamente toda semana.

A presença de Robert na casa era como um balsamo para Elizabeth, dando-lhe novas forças para lutar contra a implacável doença que teimava em deixar de manifestar-se em seu corpo. 

Todavia, com a consolidação dos fatos, não demora muito para acontecer o que poucos , por mais otimistas e esperançosos que fossem, acreditavam que pudesse acontecer.

Numa bela manhã de Verão, sentindo-se muito bem disposta, Elizabeth liberta-se do velho sofá e num feito há muito não presenciado por ninguém, passeia leve e solta pelo quarto e, postada junto à janela, respira fundo o ar puro.

"Agora já me sinto viver", exclamou.

Da sua parte, Robert intensifica de forma insofismável os seus impulsos amorosos, escrevendo-lhe de uma maneira bem mais livre, arrojada até, ciente de que a oposição de Elizabeth, temerosa que em virtude da sua pouca saúde, de alguma maneira pudesse atrapalhar a sua própria vida.

Apesar dos esforços do apaixonado Robert, Elizabeth, já com quarenta anos de idade,  relutava e custava libertar-se dos longos e sofridos anos de invalidez que foi vitima, e nem do respeito exagerado que tinha pelo quase tirano pai, Edward Moulton Barrett, a cujo jugo ainda se mantinha.

Mesmo estando irremediavelmente apaixonada, para ela, fragilizada emocionalmente, e ainda apresentando uma debilidade física pela doença implacável, esse quadro representava uma barreira intransponível.

Todavia, estimulada insistentemente por Robert, a poetisa retirava forças sabe lá de onde e de que maneira, para num grande esforço, sair do quarto e descer ao andar inferior, feito raro, principalmente com a chegada do rigoroso Inverno.

Apesar dos progressos incomensuráveis, ainda mantinha o receio de ser um estorvo para o seu amado, e o pior, ser descoberta nas suas relações sentimentais; com certeza, se o pai soubesse disso, com grande probabilidade destruiria todas as correspondências existentes, e o pior, proibiria de forma enérgica que Robert voltasse a freqüentar a casa.

A medida que os dias avançavam, de uma forma arrebatadora, envolvidos ainda em constantes receios, o amor de ambos crescia e consolidava-se ainda mais. Nesse ínterim, com a chegada da Primavera, numa análise mais apurada da situação, ambos tomaram uma decisão: partirem juntos para Itália.

Temerosa ainda, Elizabeth procurou o fortalecimento físico em pequenas caminhadas, passeios em lugares mais arborizados, visitando pessoas amigas, enfim, criando energia e coragem para concretizar o sonho de uma união feliz com o seu amado.

Todavia, os dias pareciam "galopar", dando a sensação que a rotação cíclica e irremediável das estações climáticas conspiravam contra eles; o Verão aproximava-se do final e outro Inverno, com certeza, seria mais uma tortura para a sua pessoa. Conspirando ainda mais com esses temores, o pai de Elizabeth resolveu reformar a casa da Wimpole Street, sendo necessário o remanejamento de todos da família pelo menos por um mês, para longe das imediações.

Em verdadeiro pânico, Elizabeth envia uma mensagem ao seu namorado. Robert, com a sensibilidade do poeta e do apaixonado, interpretando tal missiva como um pedido de "socorro", responde:

"Se partires, o nosso casamento será adiado pelo menos um ano. Já tivemos ocasião de verificar o que ganhamos em esperar até agora. Devemos, pois, casar imediatamente e partir para Itália. Hoje mesmo pedirei a licença e, deste modo, o casamento poderá realizar-se no próximo sábado."

Não vacilando desta vez, numa manhã de sábado, mais precisamente em 12 de setembro de 1846, Elizabeth acompanhada da fiel criada, cujo pretexto foi o de visitar uma amiga, vai ao encontro do seu amado.

Precavendo-se, pois sentia ainda uma grande fraqueza, comprou em uma farmácia um remédio que de alguma maneira evitou que ela simplesmente desmaiasse; não sem muito esforço, Elizabeth conseguiu chegar a Igreja onde Robert, juntamente com um primo, esperava ansiosamente. De forma discreta, finalmente o casamento concretizou-se.

Embora feliz, porém emocionalmente tensa e esgotada fisicamente, a poetisa teve que adiar a fuga que tinham planejado, e por precaução, Elizabeth regressou a casa na companhia da criada, adiando a fuga por mais uns dias.

Exatamente uma semana após o enlace matrimonial, no dia 19 de setembro de 1846, também num sábado, o sinal verde para que fugisse foi dado. Assim, Elizabeth, sua fiel criada, e até o seu cachorro Flux deixaram definitivamente para trás àquela que teria sido uma verdadeira prisão, a casa de Wimpole Street, 50.

No plano de fuga antecipadamente planejado foi previsto, e isso realmente se concretizou, uma escalada intermediária iniciada na estação de Nine Elmes, perto de Vauxhall, por trem, com destino à tão sonhada felicidade.

Como nos finais dos velhos contos, Robert e Elizabeth viveram felizes por muitos anos. Cidades como Florença, Paris, Pisa e Roma, eram rotas obrigatórias, desfrutando das belezas naturais, do clima, dos amigos, e logicamente da poesia que além de outras afinidades, unia os dois.

Elizabeth, radiante e feliz, sentia-se muito bem de saúde, e para coroar a felicidade definitiva daquela união, em 1849, na Primavera, deu à luz um menino.

Na cidade de Florença, numa tarde de junho, acometida de um repentino e inesperado ataque de bronquite, imediatamente assistida pelo seu médico, nos braços de Robert, a poetisa faleceu.

Num relato comovente, escrito pelo poeta tempos depois afirmou:

"Sempre sorrindo e com uma expressão de felicidade no seu rosto de menina, faleceu, em poucos minutos, com a cabeça apoiada na minha face".

Elizabeth Barret Browning legou-nos um testemunho duradouro do seu grande e puro amor. 

Em uma manhã, na Itália, entregou a Robert um caderno de poemas, mais tarde publicados sob o titulo de "Sonnets from the Portuguese" (Sonetos traduzidos do Português). 

Um deles é considerado o mais belo poema de amor escrito por uma mulher, em língua inglesa. Confira abaixo.

"Amo-te"

Amo-te quanto em largo, alto e profundo
Minhalma alcança quando, transportada,
Sente, alongando os olhos deste mundo,
Os fins do Ser, a Graça entressonhada.
 
Amo-te em cada dia, hora e segundo: 
À luz do Sol, na noite sossegada.
E é tão pura a paixão de que me inundo
Quanto o pudor dos que não pedem nada.
 
Amo-te com o doer das velhas penas;
Com sorrisos, com lágrimas de prece, 
E a fé da minha infância, ingênua e forte. 

Amo-te até nas coisas mais pequenas.
Por toda a vida. E, assim Deus o quiser,
Ainda mais te amarei depois da morte.

A tradução é de ninguém menos que Manuel Bandeira.  

Fonte: O texto acima foi escrito tendo como base a obra de Donald e Louise Peattie, "Uma História de Amor".